西恩·海德 (Sian Heder) 執導的【有聲之年 (CODA)】並非一部僅僅關於聾啞人士生活的電影，它更是一部關於家庭、夢想與自我認同的動人樂章。透過魯比 (Ruby) 這個聽人女孩的視角，我們得以窺見一個聾啞家庭在漁村小鎮中的掙扎與堅韌。Emilia Jones 精湛的演技，將魯比在家庭責任與個人夢想間的拉扯詮釋得淋漓盡致，而 Troy Kotsur 的演出更是驚艷四座，不僅贏得了奧斯卡最佳男配角，更讓世人看見了聾啞演員的無限潛力。這部電影的成功，不僅僅在於其感人的故事，更在於其真實而深刻的情感刻畫，以及對於聾啞文化的尊重與呈現。
“If I turned out bad, would you blame me?”
【有聲之年】最令人動容之處，莫過於它對「溝通」的深刻探討。在魯比的家庭中，手語是主要的溝通方式，而她則成為了家庭與外部世界之間的重要橋樑。然而，隨著魯比對音樂夢想的追求，這種平衡開始被打破。她渴望用歌聲表達自己，但她的家人卻無法理解她的世界。這種無聲的隔閡，讓魯比感到孤獨與迷茫。 電影並非簡單地將聾啞人描繪成受害者，而是展現了他們在社會中面對的真實困境與挑戰，以及他們在困境中展現出的堅韌與力量。
導演西恩·海德在敘事上採取了細膩而克制的筆觸，避免了過度的煽情，而是將重點放在人物的情感刻畫上。透過大量的特寫鏡頭，我們得以捕捉到演員們細微的面部表情，感受到他們內心的掙扎與渴望。尤其值得一提的是，電影對於手語的運用非常出色，不僅讓觀眾了解了聾啞人的溝通方式，更讓手語成為了一種充滿情感的表達方式。Troy Kotsur 的表演更是本片的一大亮點，他將一個父親對女兒的愛、對家庭的責任以及對自身身份的認同，詮釋得入木三分。他的表演充滿了力量與情感，深深地打動了觀眾的心。
另一方面，劇本的巧妙之處在於它並非僅僅聚焦於魯比與家人的關係，而是將視野擴展到了整個社區。魯比所居住的漁村小鎮，面臨著漁業資源枯竭、經濟不景氣的困境。聾啞家庭在這個困境中，不僅要面對自身的生存壓力，還要面對來自社會的歧視與偏見。 電影透過描繪這個小鎮的群像，展現了社會的複雜性與多元性，也讓我們更加深刻地理解了聾啞人在社會中所處的弱勢地位。
在追逐夢想的道路上，魯比並非一帆風順。她需要克服來自家庭的阻力、社會的偏見以及自身的迷茫。她的歌唱老師貝爾納多，是一位嚴厲但充滿熱情的音樂家，他幫助魯比發掘了自己的潛力，也引導她思考自己的人生目標。 貝爾納多的角色，不僅是一位導師，更是一位引路人，他讓魯比明白，夢想並非遙不可及，而是需要付出努力與堅持才能實現。 他鼓勵魯比勇敢地追逐自己的夢想，不要被家庭的責任所束縛。
我尤其喜歡電影中一場魯比為家人唱歌的戲。當時，全家人都在禮堂裡，但他們無法聽到魯比的歌聲。導演巧妙地切換了視角，讓我們從魯比的角度看，看到家人們在台下用手語為她加油。然後，導演又切換到家人的角度，讓我們感受到他們無法聽到歌聲的遺憾。這種視角的轉換，讓觀眾更加深刻地理解了聾啞家庭的內心世界，也讓我們更加珍惜我們所擁有的聽力。這場戲充滿了情感張力，也成為了電影中最令人難忘的瞬間之一。
“I see you.”
【有聲之年】並非一部完美無瑕的電影，它在某些情節的處理上稍顯平淡，但它的真誠與情感足以彌補這些不足。這部電影的成功，不僅僅在於其感人的故事，更在於其對聾啞文化的尊重與呈現，以及對於家庭、夢想與自我認同等普世議題的深刻探討。 它提醒我們，溝通並非僅僅是語言的交流，更是情感的交流。只有當我們真正理解彼此的需求與感受，才能建立起真正的連結。
總體而言，【有聲之年】是一部值得一看的佳作。它不僅能帶給我們感動與啟發，更能讓我們更加了解聾啞文化，並對社會中的弱勢群體給予更多的關懷與支持。我認為，這部電影的價值，不僅僅在於其娛樂性，更在於其社會意義。
這部片有三個非看不可的理由：
- Emilia Jones 的精湛演技，完美詮釋了魯比在家庭與夢想之間的掙扎。
- Troy Kotsur 的動人演出，不僅贏得了奧斯卡，更讓世人看見了聾啞演員的無限潛力。
- 電影對於聾啞文化的尊重與呈現，以及對於家庭、夢想與自我認同等普世議題的深刻探討。
【有聲之年】與其他同類型電影相比，最大的不同之處在於它並非將聾啞人描繪成受害者，而是展現了他們在社會中面對的真實困境與挑戰，以及他們在困境中展現出的堅韌與力量。它沒有刻意煽情，而是透過細膩的情感刻畫，讓觀眾感受到聾啞人的喜怒哀樂，並對他們產生真正的共鳴。 這種真實而深刻的情感刻畫，是【有聲之年】最吸引人的地方。
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